凤凰网娱乐讯（采写/小明） 自2017年VR正式出现在欧洲影展上开始，VR电影正式进入元年，一年之内，不仅戛纳专门上映了亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的《肉与沙》（Carne y Arena），威尼斯电影节也迎来了第一届VR单元。可惜好景不长，VR在去年备受追捧之后，今年已经开始遇冷，开年的柏林电影节并未曾追开VR单元，戛纳的官方也悄悄的取消了VR的放映，整体反响十分冷淡，欧洲三大影展中只有威尼斯还在坚持做VR。
第二届VR单元，威尼斯不进反退
和第一年的威尼斯VR单元相比，这次的片长明显增加，根据一些创作者的说法，自从去年威尼斯电影节之后，头晕的问题并没有想象中严重，所以这次的VR电影时长明显增多不少。本次威尼斯电影节的VR单元里，来自中国的《无主之城》，《地三仙》和《烈山氏》分别进入了竞赛单元。
作为骑乘类的VR片，《无主之城》的体验之差和它的失重座椅脱离不开关系的。除了外形不同以外，这个座椅的失重体验极其类似瑞士出产的Birdy，但是不知道是片子的缘故还是座椅的调试，从不晕船的记者体验完之后头晕目眩，同事看完之后更加不适，整个晚上都没有办法正常工作，和Birdy新奇畅快的体验结果完全不同。考虑到Birdy动辄上百万欧元的价钱，这个国产座椅可能是目前最能实现失重感的设备了吧。
观众在体验
另一部《地三仙》的故事情节也没什么新奇，主人公是一个地底的胡萝卜，整个影片的剧情就是在其他胡萝卜说话的时候左看右看，最后再配上一段拔出土壤的体验。
相比之下，《烈山氏》在人物设置和剧情上可以说是几个动画体验里最好的一个，主角是上古时代的神农氏，在他不慎吃到毒草之后，不论是人物形象还是周围环境都跟着一起变化，有如进入了幻境。整体感觉古风浓厚，在一众VR动画里不免脱颖而出。
观众在体验《烈山氏》
其他影展上的冷遇并不代表威尼斯电影节就投入了非常多的资源，以影展的技术支持为例，整个VR的主办方承包给了一家名为Diversion Cinema法国公司。导游出身的老板Marc和他姐姐组了一家只有两个正式员工的公司，蜷缩在巴黎北城最危险区域的一个园区，连带着两名实习生共用十平米的办公室。该公司提供的设备十分低劣，去年就被蔡明亮怒斥说器材太过简陋无法还原《家在兰若寺》，险些没有参与去年的放映；另一个令人更恼火的事情是，Diversion Cinema团队的设备完全没有试图去解决之前就出现的近视问题，观众每次将眼镜挤进VR眼镜当中都是一种折磨。
欧洲VR市场十分冷静，电影之城巴黎并未冒进
欧洲的VR市场总体而言十分冷静，以巴黎为例，现如今能称得上VR影院的只有mk2 bibliotheque有一家VR影院一家，它能提供交互式设备，Playstation，划船机和Birdy等多种体验，设备分别采用HTC Vive，Sony Playstation和OculusRift，票价为20分钟体验型套餐12欧，50分钟沉浸式套餐25欧。去年曾听闻在威尼斯展映过的两部中国VR动画片被mk2买走了，但当记者来到mk2 bibliotheque的VR体验厅的时候，才发现现场根本无法观看，如果想看的话需要下载一个官方app点播，这个官方app现如今都还没有开发完成。
mk2 Birdy城市游览影片体验
巴黎另一家VR体验店MindOut坐落在巴黎市中心，占地200平方米，包含十台器材，主打VR游戏。
再有就是Diversion Cinema和巴黎大堂商场（Les Halles）内的先锋电影院Forum des Image合作，在电影院入口旁边的一块空间加上十二张旋转座椅，一个季度大概有几个周末有放映，以VR剧情片为主，分为两个单元，每个单元约30分钟（最长的22分钟，最短的7分钟），票价9欧左右，当记者体验的时候，座椅也并没有坐满。
作为电影城，巴黎是非常特殊的，它的电影市场包容性极强，几乎什么样的电影都能看到，但与此同时，这个市场也非常检验影片的内容，粗劣的内容完全没有办法让观众买账。作为打败纽约AMC和东京Toho Cinemas Shinjuku成为世界人流量第一的院线，巴黎UGC Les Halles电影院对于VR的反应十分平淡，到现在也没有设置影厅。可能对于传统影院而言，真正能留住观众的，还是内容。
游戏还是电影，VR仍难定义
VR有一个非常重要的问题，是怎么定义。正如《烈山氏》的美术总监王铮所说，VR的形式对于当代艺术来说是天赐，让创作有更多的可能。但是作为电影，无论是原创也好，还是几个IP的延伸也好，VR整体的创作上都给人留下不了太深刻的印象。刚参加过青岛VR电影节的驻法制片人陀螺凡达可告诉记者，VR的互动性作为游戏还是很革新的，但是VR影院的体验就太差了。
现如今主流的VR游戏分为城市游览型，射击型，运动型和手机游戏延伸型。以这次一个名为《Kobold》的惊悚游戏为例，故事发生在一个荒郊野外的独家别墅里，像很多角色扮演游戏一样，主角的一个任务是探索空间，并且能通过使用不同的道具发生剧情。《Kobold》的剧情其实和一般的恐怖片思路相差无几，但是浸入式体验着实让恐怖片增色不少，VR在游戏领域，前途似乎是无量的。
威尼斯电影节VR互动体验
现如今主流的VR电影可以大致分为以探索空间为主的纪录片，IP的配套剧情片和原创影片。观众在影片中的身份可以是主角之一，也可以是一个幽灵般的旁观者，两种体验各有千秋。威尼斯电影节的VR单元主要以原创动画为主，在VR动画里实现左看右看，这种动画最大的问题是，剧情过于简单，如果没有源源不断的好内容和创新点支持的话，这种形式的影片将会很快被观众所抛弃。
产业反思，VR还能火多久
很多创作者都在抱怨VR产业的艰难，无疑新产业开发和推广的过程中都是不易的，如果方向走的不对，定位不清晰，资源不集中的话，整条路可能会更艰难。正如观看完《小丑回魂》的IP之后的体验一样，不可否认VR是能造就强烈的身临其境体验，恐怖片的氛围营造上的效果会很好，但是VR还是一个烧钱的产业，一个几分钟到半小时之内的影片就要百万美元上下的投资，国外都是如法国的CNC，加拿大的National Film Board of Canada和英国的National Theatre of Great Britain这样的国家机关在支撑，而在国内，上没有这样的国家机关能够支付这笔不菲的制作费用。
风险如此之大的情况下，回报多少仍然要花上问号。全世界都在虎视眈眈，当国内的从业人士在羡慕国外的艺术基金支持的时候，国外的从业人士反而把目光投向了中国的市场，一名来自瑞士World VR Forum的产业人士信誓旦旦的跟记者说：“我们虽然有艺术基金资助，但是你们有市场啊”，人人似乎都带着一种不理性的狂热和期待。也有VR器材厂商提出，VR影片主打的卖点是将观众留在电影院内，以产生持续消费，但在这种内容至上的年代，不知道体验还能支持观众消费多久。